美术生必须知道的莫高窟故事

2022-09-10

次

微信图片_20220723110441.png

上一期，我们介绍了敦煌文化和莫高窟的大体内容，这一期我们将深入莫高窟的“立体”艺术，了解当年前往莫高窟写生的画家和其作品。

莫高窟的立体艺术

莫高窟的艺术成就在于包含了壁画、建筑、雕塑，形象多元色彩绚丽。

壁画从数量上讲，敦煌石窟现存壁画约五万多平方米，最大的画幅40余平方米。从时代上讲，自十六国晚期的北凉，到蒙元时代，代代相因，凿窟彩绘，千年不衰。从内容上讲，大体可分为三部分，宗教类、装饰类和供养类。

雕塑是石窟的主体。彩塑上起十六国截至清代，历时千余年，现在尚存彩塑三千多身，其中圆雕两千多身，浮塑一千余身。基本完好的原作一千四百余身，其余大半经过后代上彩或重塑，有的已部分或全部失去原作面貌。但像莫高窟这样，保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，在中国和世界上都是罕见的。

石窟内各类窟形的形式，乃是根据不同时期的宗教仪轨、世俗信仰的要求、民族审美观，并结合当地岩石质地因时、因地制宜发展演变而成，以后随着时间的推移，为人们所承认，成定式而称形制。

莫高窟与艺术家

莫高窟的艺术成就吸引着古今中外的艺术家前来瞻仰。我们国家也有这么一批人在用自己的行动保护莫高窟，守护文化瑰宝。

640 (1).png

吴作人的创作风格前期一直受到西方的影响，色调忧郁低沉。1943年，他开启了三年的西北之行，沙漠文化的真谛和裸露于西藏的豪放民风，给了他全新的人文视野，在此期间完成了多幅探索性的油画。从这时起，他的艺术风格开始向民族方向转变。

吴作人从敦煌艺术的视觉里借鉴瑰丽的色彩以及富于创造性的构图变化，用于启发自己的绘画色彩设置与造型原则。结合现实生活的绘画色彩绚美，形象逼真，意趣盎然。

640 (1).jpg

640 (2).png

常书鸿是敦煌研究所的创始人、敦煌石窟保护研究事业的开拓者和奠基者，是“敦煌守护神”。他忍受了极度恶劣的环境、穷困的生活，经历了妻离子散和团队离解散的双重压力，但他仍然坚守敦煌，为敦煌事业奉献了自己的一生。

甚至张大千临走之时，还对他感叹说，这是一个长期的无期徒刑。如今回望，我们应该感谢常书鸿的守护，能够在时代的局限性下提前重视敦煌的保护研究。

640 (3).png

张大千虽不是最早前往莫高窟临摹的画家，但不可否认因为他的知名，使得更多的人知道敦煌也愿意了解敦煌。张大千自费临摹，在敦煌的三年间，共临摹276幅壁画，光颜料就用了一千多斤。在敦煌初期，张大千最重要的工作是为三百多个洞窟编号。时至今日，人们在莫高窟还可以看到，C是张大千编号。

张大千虽然在作画上居功甚伟，但一直存在着破坏敦煌壁画的争议。众多亲历者、当事人、研究者截然不同的叙述，将此事演绎成了一出“罗生门”，使得张大千的敦煌临摹毁誉参半，功过难辨。

通过两期的介绍，大家大致了解了敦煌。之后我们还会介绍壁画、雕塑和建筑专业的不同，以及九大美院对于这些专业的招生情况，敬请期待吧！

图层3.png

组 4 拷贝.png